A Semana de Arte Moderna e Modernismo

O movimento modernista foi o responsável pelo primeiro contato do país com as revoluções estéticas das vanguardas européias que surgiam no início do século XX.

Dele participaram: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Paulo Prado, Guilherme de Almeida, Álvaro Moreyra, Menotti del Picchia, Di Cavalcanti, Ribeiro Couto, Ronald de Carvalho, Renato de Almeida, Villa Lobos, Sérgio Milliet, Manuel Bandeira (participante não-presente), entre outros.

A Semana da Arte Moderna constituiu-se no acontecimento que se fez ponta-de-lança das idéias modernistas, que abrangiam todos os campos artísticos, desde a música e a literatura até as artes plásticas.

Foi a origem do primeiro momento do modernismo no Brasil, em que era necessário o choque de idéias, já que no país, ainda não posto em contato com as revoluções realizadas pelas vanguardas estéticas européias, cultuavam-se os poetas parnasianos como símbolos máximos da cultura literária nacional.

Mário de Andrade foi o escritor que encabeçou o movimento modernista. Sua atividade estendeu-se à poesia, ao romance, à crítica e ao estudo das tradições do folclore: em 1922 publicou sua Paulicéia Desvairada, de ampla e diversa repercussão.

É lançado o conceito de "verso harmônico", em que há a sobreposição de imagens aparentemente desconexas, que surgem diretamente do inconsciente do escritor.

No romance, em 1928, a "rapsódia" Macunaíma: o herói sem nenhum caráter é publicado, oferecendo este um quadro bastante vivo do país enquanto lugar de grande miscigenação cultural.

Neste romance, as tradições culturais indígenas dos primórdios do país andam ao lado da modernidade europeizada dos centros urbanos brasileiros da época.

Oswald de Andrade é, sem dúvida, outro dos grandes nomes do movimento modernista. Sua poesia de feições rebeldes, da maneira como ele próprio se apresentava em sua vida, forneceu inclusive as bases para idéias que viriam muito mais tarde nas concepções do Cinema Novo.

Alguns trechos de seus romances apresentam cenas que se assemelham a recortes cinematográficos. O movimento antropofágico e o movimento pau-brasil, que foram originados de seus manifestos artístico-literários, nortearam boa parte da produção artística subseqüente.

Já Manuel Bandeira, que fora chamado por Mário de Andrade como "o pai dos modernista brasileiros", expande sua intensa força lírica em Ritmo Dissoluto (1924), pelo qual se identifica com a nova corrente; outros livros de êxito são: Toda América, de Ronald de Carvalho; Noroeste e outros poemas do Brasil, de Ribeiro Couto; Martim Cererê, de Cassiano Ricardo; Cobra Norato, de Raul Bopp; Juca Mulato, de Menotti del Pichia, e Nós, o melhor livro de Guilherme de Almeida.

Entre os modernistas regionais contam-se: Augusto Meyer, com Poemas de Bilu, e Acenso Ferreira, com Cana Caiana. Jorge de Lima, que com Poemas junta-se aos modernistas, iniciará em 1935 novo tipo de poesia cristã, em Tempo e Eternidade.

Poesia espiritualista é ainda a de Tasso da Silveira, em Alegorias do Mundo Novo, a de Murilo Araújo, em A Escadaria Acesa, e a de Cecília Meireles, em Mar Absoluto.

Em Minas Gerais floresce o Modernismo com a poesia segura de Carlos Drummond de Andrade, e a poesia sugestiva de Murilo Mendes.

Em Carlos Drummond de Andrade, sobretudo, observa-se um grande amadurecimento das aspirações estéticas modernas, num momento em que o modernismo já se afirmava definitivamente, embora ainda causasse choque.

O choque, aliás, caracterizou a estréia de Drummond, com a publicação de seu poema No Meio do Caminho. Outros poetas modernistas são: Emílio Moura, Álvaro Moreyra, Gilka Machado, Sérgio Milliet, Múcio Leão, etc.

A prosa de ficção modernista, obediente à diretriz do movimento (conhecer a realidade brasileira), adaptou-se à diversificação desta.

A Amazônia entra nos romances de Gastão Cruls, com Amazônia Misteriosa, e nos contos regionais de Peregrino Júnior, com Histórias da Amazônia.

O Nordeste apresenta-se pujante, a partir de Bagaceira (1928) de José Américo de Almeida. Seguem-se Raquel de Queiróz, com O Quinze (1930), e os muitos romances do ciclo da cana de açúcar de José Lins do Rego, entre os quais Fogo Morto; Armando Fontes, com Os Corumbás; Jorge de Lima, com Calunga; e Graciliano Ramos, de estirpe machadiana, com várias obras em que há características do romance social, como São Bernardo, Vidas Secas e Memórias do Cárcere.

Outras obras de Graciliano Ramos são Angústia e Infância. Na Bahia é figura expoente Jorge Amado, com seus romances sobre a zona cacaueira, especialmente Terras do Sem Fim.

Minas Gerais ostenta os magníficos contos de João Alphonsus, os romances de Ciro dos Anjos, de Cornélio Pena e de Lúcio Cardoso, quase todos de caráter introspectivo. A ficção no Rio Grande do Sul oscila entre o regional e o universal.

Darcy Azambuja, nos saborosos contos de No Galpão (1925), e Viana Moog, em Um Rio Imita o Reno integram a corrente regional; ao passo que Dionélio Machado, em Os Ratos filia-se à universal.

Érico Veríssimo, vigoroso romancista de influência anglo-saxônica, participa de ambas e atinge maior altura em O Tempo e o Vento.

Em Moleque e Menininha, de Athos Damasceno Ferreira, andam juntos o realismo e a emoção poética. No Rio de Janeiro, salientam-se Marques Rebelo, autor de A Estrela Sobe, e Otávio de Faria, romancista de caráter social em Tragédia Burguesa.

O teatro no modernismo não alcança grande evidência, apontando-se contudo Nélson Rodrigues, em Vestido de Noiva.

A crítica, a sociologia e a história apresentam numerosos cultivadores, entre os quais Jackson de Figueiredo, iniciador da renovação católica no Brasil; Tristão de Athayde, o maior crítico do modernismo e pensador de enorme influência no país; Álvaro Lins, em seu Jornal de Crítica; Gilberto Freyre, sociólogo renomado, em Casa Grande e Senzala; Artur Ramos, estudioso dos problemas afro-brasileiros; Sérgio Milliet, Lúcia Miguel Pereira, José C. de Andrade Muriei, Guilhermino César, Moisés Velhinho e Carlos Dante de Moraes.

A chamada geração de 1945 é marcada pela fase de amadurecimento do modernismo. Tal movimento estético, inicialmente estabelecido à força de impacto, já era fato cultural consagrado.

A partir deste momento em que as idéias modernistas estavam afirmadas, a produção literária desta tendência pôde se preocupar exclusivamente com a própria atividade de criação.

Entretanto, vários autores e obras já se evidenciam como passíveis de perenidade literária. Augusto Frederico Schmidt teve grande importância neste contexto, na poesia brasileira produzida entre os anos de 1930 a 1940, pois seu trabalho poético negava os excessos cometidos pelo modernismo, que havia se estabelecido inicialmente à força da rebeldia, havendo então, no pensamento de Schmidt, certas gratuidades como a exacerbação da linguagem coloquial, o gosto pelo trivial anedótico etc.

Clarice Lispector publica seu primeiro romance, Perto do Coração Selvagem, em 1943, que foi apontado como o primeiro livro brasileiro concebido dentro do espírito de James Joyce e Virgínia Woolf. Cecília Meireles foi uma das representantes da vertente intimista dentro da estética moderna, ao lado de Vinícius de Morais, o poeta tipicamente carioca, Augusto Frederico Schmidt, Jorge de Lima e Murilo Mendes.

O romance ganha grande vôo com Guimarães Rosa e seu Grande Sertão: Veredas. A narrativa do romance é caracterizada pela linguagem ousada, em que o escritor recorre ao falar regional, inventando ele próprio novas palavras, como, por exemplo, o próprio nome de uma de suas obras, o livro de contos Sagarana (composto de palavras de origem etimológica diversa). Dentre os escritores que apontam para tendências mais contemporâneas está João Cabral de Melo Neto e sua linguagem objetiva.

Ferreira Gullar foi o poeta que praticamente abriu caminho para tendências contemporâneas, como o concretismo, com seu livro A Luta Corporal (1954), juntamente com Mário Faustino.

Na poesia concreta, os principais poetas são os irmãos Haroldo e Augusto de Campos, juntamente com Décio Pignatari, os quais formaram o grupo concretista brasileiro.

Paulo Leminski foi o escritor que encarnou algumas das tendências mais experimentais da literatura brasileira contemporânea, tanto no romance (Catatau) como nas suas produções poéticas.

Outro romancista a que se deve destaque no quadro atual da literatura brasileira é Rubens Fonseca, com romances como A Grande Arte, Bufo Spalanzani, Agosto e outros.

No final dos anos 80, uma das obras que tiveram grande procura do público foi Olga, romance-documentário de Fernando Morais.

Tal obra foi planejada como um documentário sobre a vida de Olga Benário, mas sua linguagem é plenamente compatível com a linguagem literária.

O campo da experiências poéticas, baseadas na pesquisa da problemática dos signos lingüísticos, tem em Arnaldo Antunes uma das figuras de destaque na produção poética atual.